Marcel Duchamp era una persona increïblement polifacètica: durant molts anys va jugar als escacs professionalment i al mateix temps va aconseguir fer-se famós com a artista d’avantguarda. Avui és considerat un dels innovadors més influents i originals de l’art del segle XX.
Creativitat primerenca
Marel Duchamp va néixer el juliol de 1887 a Normandia en el si d’una família nombrosa de notari. El 1904 es va traslladar de les províncies a París amb l'objectiu d'obtenir una educació artística a l'Académie Julian, però un any més tard va abandonar aquesta institució educativa i es va dedicar a la "natació gratuïta".
Al començament del seu treball, Duchamp va ser clarament influenciat per mestres com Paul Cezanne i Henri Matisse. Va crear imatges en negreta en solucions de color, però encara no va anar més enllà del marc de les tendències tradicionals.
Llavors Duchamp com a artista va començar a derivar cap al cubisme. El 1912 va crear un llenç amb el bell títol "Nu que descendeix una escala". El mateix autor va explicar que volia mostrar el moviment en aquesta obra utilitzant mitjans estàtics. De fet, va combinar diverses imatges de la mateixa figura femenina abstracta en un pla bidimensional. Al principi, la pintura semblava controvertida per a molts, fins i tot els artistes cubistes no l’acceptaven. Però ara aquesta obra es considera un clàssic de l’art modernista.
Duchamp readymade
El 1913, Duchamp, de 25 anys, es va adonar que la pintura de cavallet ja no li era interessant i va proposar el concepte de "productes ja fets" ("productes acabats"). Segons Marcel Duchamp, qualsevol objecte banal que l'artista va triar entre molts altres, signat i exposat públicament, es pot considerar una obra d'art. L’essència d’aquest concepte s’expressa perfectament, per exemple, amb obres de Duchamp com "Bicycle Wheel" (creada el 1913) i "Assecador d'ampolles" (1914)
El 1915, l'artista, que no va ser portat al primer exèrcit mundial lluitant als fronts per motius mèdics, va emigrar als Estats Units (des de llavors va viure alternativament als Estats Units, després a França). En una de les exposicions d'art nord-americanes del 1917, Duchamp va presentar la seva famosa "Font" ja feta. De fet, només es tractava d’un orinal girat de 180 graus amb la data i la signatura “R. Mutt "(es tracta, és clar, d'un cognom fictici).
Amb aquestes obres, Duchamp va desafiar no només els formats tradicionals d’art, sinó l’art en general com a tal. D’altra banda, va permetre mirar coses familiars i utilitàries des d’un angle completament inesperat.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" i "Anemic Cinema"
El 1919, Duchamp va crear una peça anomenada L. H. O. O. Q. En sentit estricte, simplement va agafar una reproducció de la Mona Lisa i va dibuixar un bigoti i una barba nets a la nena. Més tard, l'artista va fer 38 versions més de L. H. O. O. Q. en diferents mides i estils.
Del 1915 al 1923, Duchamp va treballar en la seva creació més ambiciosa: "Núvia, despullada pels seus solters, una en dues cares" (un altre nom comú és "Vidre gran"). Aquesta composició es basa en dues plaques de vidre idèntiques, muntades una sobre l'altra i separades per un marc d'alumini. La placa inferior representa "nou solters". Les seves siluetes s’assemblen a les pinces de la roba i totes estan associades a un estrany aparell mecànic a la dreta. Pel que fa a la placa superior, està a mercè de la "núvia". Aquesta "núvia" és una estructura asimètrica formada per barres, cilindres, cables i quadrats foradats. La mida total del "Big Glass" és de 272 per 176 centímetres.
Als anys vint, Marcel Duchamp sovint participava en accions públiques de dadaistes i surrealistes, publicades a les seves revistes i almanacs.
L’artista innovador es va destacar en aquest moment i en el cinema d’avantguarda. El 1924 va protagonitzar el curtmetratge mut Intermission, dirigit per René Clair. Dos anys després, el 1926, Duchamp, juntament amb un altre artista avantguardista Manom Rey, van crear la sorprenent pel·lícula Anemic Cinema. Aquesta pel·lícula mostra principalment objectes geomètrics i combinacions d'escacs. Als crèdits, Rosa Selyavi està indicada com una de les autores: aquest és el pseudònim més famós de Duchamp.
La vida de l'artista després del 1926
El 1927, Duchamp, que aleshores tenia uns quaranta anys, es va casar per primera vegada amb Lydia Sazaren-Levassor, de 24 anys (Duchamp va ser presentada per uns amics). No obstant això, no van romandre junts durant molt de temps, només sis mesos. El problema era que Marcel va prestar molt poca atenció a la seva dona, preferint passar hores de lleure al tauler d’escacs o al seu estudi.
El 1934, l'artista va recollir les seves notes disperses sobre teoria de l'art i les va publicar sota el títol general de "Caixa verda". Després d'això, Duchamp es va concentrar en els seus escacs favorits i gairebé va deixar de dedicar-se a la creativitat artística. Això, però, no li va impedir seguir sent una figura respectada entre els artistes avantguardistes europeus i americans.
El 1954, Marcel Duchamp es va casar amb Alexine Sattler, a qui va conèixer als Estats Units. Aleksina, a diferència de la primera dona de l’artista, era molt versada en art i compartia l’afició dels escacs al seu marit. En definitiva, Marcel i Aleksina van viure junts durant catorze anys.
L’artista avantguardista Duchamp va morir a França a la comuna de Neuilly-sur-Seine l’1 d’octubre de 1968.
