Karl Orff és un destacat professor i compositor alemany, autor de la famosa cantata Carmina Burana. Orff és l'autor d'un mètode únic d'educació musical.
Karl Maria Orff va néixer en una família musical a Munic el 10 de juliol de 1895. El cap de família era un virtuós mestre dels instruments de corda i tocava perfectament el piano. La mare també tenia un excel·lent domini d’aquesta darrera habilitat.
Esdevenir
Notant la dotació del seu fill, els pares van començar a ensenyar música al nen. Toca des dels cinc anys. A partir de les nou, el noi va escriure obres per a representacions de teatre de titelles. Del 1912 al 1914 Karl va ser alumne de l'Acadèmia de Música de Munic. Després d'ella, l'educació va continuar amb Herman Silcher.
Des del 1916 Orff va treballar com a director de banda al teatre de cambra local. El 1917, el futur famós compositor va anar al capdavant. El 1918, Orff va ser convidat com a director al Teatre Nacional de Mannheim. D’allà es va traslladar al Teatre del Palau de Darmstadt.
El 1920, el jove es va casar. La seva triada, Alisa Zolsher, va donar al seu marit un fill, la filla Godelu. Quan va créixer, va escollir una carrera artística. El matrimoni es va trencar el 1925. Després d'això, Orff va intentar repetidament formar una família.
El 1924, la popular gimnasta, famosa escriptora i professora de dansa Dorothea Gunther va oferir cooperació al compositor. Junts van obrir l’Escola de Música, Gimnàstica i Dansa Guntherschule. Als nens d’ella s’ensenyava música segons un sistema únic que ràpidament va obtenir reconeixement a tot el món.
Abans del tancament de la institució educativa el 1944, el mateix Karl hi dirigia el departament de creació.
Sistema únic
El compositor va proposar combinar música, parla i moviment. Amb aquesta unitat, va assegurar la primacia de la música, combinant el cant amb la interpretació, el moviment i la improvisació. Ara el sistema ha rebut el nom "Orff-Schulwerk" o "treball escolar". A principis dels anys trenta, es va publicar un manual de formació amb el nom escollit, que va guanyar el reconeixement internacional en els cercles de professors i músics,
La major part de l’edició està dedicada a les partitures amb el processament instrumental més senzill. Va fer possible que els nens, fins i tot sense formació musical, interpretessin totes les parts de l’obra. El propòsit de "Música per a nens" era revelar les capacitats creatives del nen amb l'ajut de la improvisació motora i musical.
Orff va suposar que els nens serien criats de manera independent en el procés de dominar tocant els instruments més senzills, per exemple, maraques, xilòfon i campanes. El compositor va definir la síntesi de moviments, melodies de joc i improvisació pel concepte de "fer música elemental". El material que ofereix Orff podria ser variat, improvisat amb nens sobre la seva base.
Es va animar els estudiants a fantasiar, escriure i improvisar. La tasca del sistema d’educació musical és desenvolupar el nen de manera creativa. Creativitat musical Orff és conegut sobretot com el creador de la cantata Carmina Burana o Boyerne's Songs.
El 1803 es va trobar un manuscrit del segle XVIII en un monestir benedictí del mateix nom. Contenia poemes d’actors perduts. Orff els va posar a la seva pròpia música. El llibret inclou obres escrites en llatí i alemany antic. Els temes rellevants dels segles passats, plantejats a les obres, continuen sent comprensibles per als contemporanis.
Parlen de la fugacitat de la sort i la riquesa, de la fugacitat de la vida, de l’alegria de l’arribada de la primavera, dels plaers d’un menjar deliciós. L’estructura de la composició obeeix a la rotació de la roda de la fortuna. El manuscrit es va complementar amb la seva imatge.
Gira dins de tota l'acció. Per tant, hi ha un canvi dramàtic en l’estat d’ànim: la felicitat canvia amb la tristesa i l’esperança és substituïda per la desesperança.
A més de Carmina Burana, la trilogia inclou Catulli Carmina i Trionfo di Afrodite.
El creador va qualificar l'obra de vacances d'harmonia espiritual, trobant un equilibri entre la carn i l'esperit.
Obres d'art
Propera a l’època de l’edat mitjana, l’obra està impregnada d’elements modernistes. Després de la seva estrena el 1937, la cantata va esdevenir extremadament popular. Va eclipsar totes les obres anteriors del famós compositor. Després del final de la Segona Guerra Mundial, Karl va dir que estava insatisfet amb la cantata.
L'obra ha estat objecte d'una completa reelaboració. La presentació del resultat va tenir lloc només el 1964. La creativitat operística d’Orff no volia que les òperes que va escriure estiguessin a l’alçada de les obres tradicionals d’aquest gènere. Tant "The Moon" com "Clever Girl", escrits el 1939 i el 1943, van ser qualificats de fabulosos pel compositor.
La seva principal diferència amb els altres rau en la repetició no rítmica dels mateixos sons. També s’utilitzava una tècnica especial en l’escriptura. Orff va anomenar l’òpera Antígona del 1949 com una tragèdia musicada. Els percussionistes sempre han estat els favorits del compositor.
Per tant, l’orquestració de la peça es distingeix pel minimalisme. Es creu que el prototip del personatge principal era el personatge de la "Rosa Blanca" Sophie Scholl. L'última obra del compositor va ser la peça mística de 1973 "Una comèdia al final dels temps" en diversos idiomes.
En una creació grandiosa, Orff va resumir totes les visions temporals i de la vida. Musica Poetica es va crear en col·laboració amb Gunild Ketman. La composició es va convertir en el tema principal de la pel·lícula "Desolate Lands" el 1973. El 1993, Hans Zimmer va reelaborar les melodies per utilitzar-les a la pel·lícula "True Love".
Actualment se celebren seminaris i cursos d’Orff dedicats a la seva tasca i èxits.
