El gran artista alemany Albrecht Durer no va deixar ni posteritat ni estudiants. El seu llegat són obres d'art destacades, èxits innovadors, treballs teòrics. És un exemple d’una personalitat extraordinària i d’un home guapo. Fins i tot a l'edat adulta i malalt, semblava, si no perfecte, una persona molt atractiva.
Els pares d’Albrecht Durer
El futur pare de l'artista va arribar a Alemanya des del petit poble hongarès d'Eitas el 1455. Va decidir establir-se a la progressista, comercial i rica ciutat d'Alemanya en aquell moment: Nuremberg, que formava part de Baviera.
El 1467, quan ja tenia uns 40 anys, es va casar amb la jove filla de l’orfebre Jerome Holper. En aquell moment, Barbara només tenia 15 anys.
El seu brillant fill va néixer a Nuremberg el 21 de maig de 1471 i va ser el tercer fill de la família. En total, Barbara Durer va donar a llum a 18 fills durant el seu matrimoni. Albrecht va tenir sort: era un dels tres nois que van viure fins a l'edat adulta. No tenia gens propis, igual que els seus dos germans, Endres i Hans.
El pare del futur artista treballava com a joier. També es deia Albrecht Durer (1427-1502). La mare feia feines domèstiques, assistia a l’església amb diligència, va donar a llum molt i sovint estava malalta. Un temps després de la mort del seu pare, Barbara Durer es va traslladar a viure amb Albrecht el Jove. Va ajudar en la implementació del treball del seu fill. Va morir a casa seva el 17 de maig de 1514 a l'edat de 63 anys. Dürer va parlar respectuosament dels seus pares com a grans treballadors i persones piadoses.
El recorregut creatiu i vital d’Albrecht Durer
Albrecht Durer és el pintor i gravador més gran consumat no només a Alemanya, sinó també a tot l'art del Renaixement d'Europa occidental al nord d'Europa. Posseïa una tècnica única de gravat en coure.
Quin va ser el camí que va dur Dürer a un reconeixement tan elevat?
El pare volia que el seu fill continués la seva feina i es convertís en joier. Des dels onze anys, Dürer el Jove va estudiar al taller del seu pare, però el noi es va sentir atret per la pintura. Quan era un adolescent de tretze anys, va crear el seu primer autoretrat amb un llapis de plata. La tècnica per treballar amb aquest llapis és molt difícil. Les línies que va dibuixar no es poden corregir. Dürer estava orgullós d’aquesta obra i més tard va escriure: “Em vaig pintar en un mirall el 1484, quan encara era un nen. Albrecht Durer . A més, va fer la inscripció en una imatge de mirall.
Dürer el Vell va haver de cedir als interessos del seu fill. Als quinze anys, el jove, en virtut d’un acord entre el seu pare i l’artista hereditari de Nuremberg, Mikael Wolgemut, va entrar al seu taller. Sota Wolgemuth, va estudiar tant la pintura com el gravat en fusta, va ajudar a crear vitralls i imatges d’altar. Després de completar els seus estudis, Dürer va emprendre un viatge d'aprenent per conèixer l'experiència de mestres d'altres regions, millorar les seves habilitats i ampliar els seus horitzons. El viatge va durar del 1490 al 1494, en els seus anomenats "anys meravellosos" de la formació d'un jove artista. Durant aquest temps, va visitar ciutats com Estrasburg, Colmar i Basilea.
Busca el seu propi estil artístic. Des de mitjan dècada de 1490, Albrecht Durer ha designat les seves obres amb les inicials "AD".
Va perfeccionar la tècnica del gravat en coure a Colmar amb tres germans del famós mestre Martin Schongauer. Ell mateix ja no era viu. Aleshores, Dürer es va traslladar al quart germà de Schongauer a Basilea, un dels centres d’impressió de llibres de llavors.
El 1493, durant el seu viatge estudiantil, Dürer el Jove va crear un altre autoretrat, aquesta vegada pintat a l'oli, i el va enviar a Nuremberg. Es va retratar amb un card a la mà. Segons una versió, aquesta planta simbolitzava la fidelitat a Crist, segons una altra, la fidelitat masculina. Potser amb aquest retrat es va presentar a la seva futura esposa i va deixar clar que seria un marit fidel. Alguns historiadors de l'art creuen que aquest retrat va ser un regal per a la núvia.
Autoretrat amb card, 1493 Dürer té 22 anys.
Després d'això, Albrecht va tornar a Nuremberg per casar-se. El pare va acordar el matrimoni amb la filla d'un ric comerciant local. El 7 de juliol de 1494 va tenir lloc el casament d’Albrecht Durer i Agnes Frey.
Un temps després del matrimoni, va seguir un altre viatge per una ruta més llunyana. Aquesta vegada a través dels Alps fins a Venècia i Pàdua. Allà coneix els treballs d’artistes italians destacats. Fa còpies dels gravats d'Andrea Mantegna i Antonio Pollaiolo. A més, Albrecht està impressionat pel fet que a Itàlia els artistes ja no es consideren simples artesans, sinó que tenen un estatus superior a la societat.
El 1495, Durer emprèn el viatge de tornada. De camí, pinta paisatges amb aquarel·les.
Tornant a casa d’Itàlia, finalment es pot permetre el luxe de tenir el seu propi taller.
Durant els anys següents, el seu estil de pintura va reflectir la influència dels pintors italians. El 1504 va pintar el quadre L’adoració dels reis mags. Aquesta pintura és avui considerada una de les pintures més destacades d’Albrecht Durer del període 1494-1505.
Des de 1505 fins a mitjan 1507, va tornar a visitar Itàlia. Va visitar Bolonya, Roma i Venècia.
El 1509, Albrecht Durer va comprar una gran casa a Nuremberg i hi va passar gairebé vint anys de la seva vida.
El juliol de 1520, l'artista viatja als Països Baixos, emportant-se la seva dona Agnes. Visita els antics centres de pintura holandesa: Bruges, Brussel·les, Gant. A tot arreu fa esbossos arquitectònics, així com esbossos de persones i animals. Es reuneix amb altres artistes, coneix el més gran científic Erasmus de Rotterdam. Dürer és famós des de fa temps i és rebut a tot arreu amb respecte i honor.
A Aquisgrà, és testimoni de la coronació de l'emperador Carles V. Més tard es reuneix amb ell per renovar els privilegis rebuts anteriorment de l'anterior emperador Maximilià I, les ordres del qual va complir.
Malauradament, durant un viatge holandès, Dürer va contreure una "increïble malaltia", presumiblement la malària. El turmenten les convulsions i un dia envia a un metge un dibuix amb la seva imatge, on assenyala amb el dit un lloc dolorós. La figura anava acompanyada d’una explicació.
Gravats d'Albrecht Durer
Entre els seus contemporanis, Albrecht Durer es fa un nom principalment creant gravats. Les seves obres virtuoses es distingeixen per la seva gran mida, el dibuix delicat i precís, la captació de personatges i la composició complexa. Dürer dominava perfectament la tècnica del gravat tant sobre fusta com sobre coure. De principi a fi, el mestre realitza ell mateix tota la feina sobre la creació de gravats, incl. talles amb detalls i línies fines sense precedents. Al mateix temps, utilitza eines elaborades segons els seus propis dibuixos. Realitza nombrosos gravats, molt difosos per tota Europa. Així, es va convertir en l’editor de les seves obres. Els seus gravats eren molt coneguts, molt populars i es venien bé. Va reforçar significativament la seva prestigiosa sèrie de gravats "Apocalypse" publicats el 1498.
Les obres mestres de Dürer són reconegudes com a "Tallers de gravats": el 1513 va fer un gravat sobre coure "Cavaller, la mort i el diable", i el 1514 fins a dos: "Sant Jeroni en una cel·la" i "Melancolia".
Potser la imatge més famosa d’un rinoceront és l’anomenat "rinoceront de Durer", creat el 1515. Ell mateix no va veure aquest animal estrany per a Alemanya. L’artista va imaginar la seva aparició a partir de descripcions i dibuixos d’altres persones.
Plaça màgica d’Albrecht Durer
El 1514, tal com s'ha indicat anteriorment, el mestre va crear el gravat "Malenconia", una de les seves obres més misterioses. La imatge s’omple d’una massa de detalls simbòlics que encara donen espai a la interpretació.
A l'extrem superior dret, Dürer va tallar un quadrat amb números. La seva peculiaritat és que si afegiu els números en qualsevol direcció, les quantitats rebudes sempre seran 34. La mateixa xifra s’obté comptant els números de cadascun dels quatre trimestres; al quadrangle mitjà i en afegir números de cel·les a les cantonades del quadrat gran. I a les dues cel·les centrals de la fila inferior, l’artista va escriure l’any de la creació del gravat: 1514.
Dibuixos i aquarel·les de Dürer
En una de les seves primeres aquarel·les paisatgístiques, Dürer va representar un molí i un taller de dibuix a la vora del riu Pegnitz, on es feia filferro de coure. Més enllà del riu hi ha pobles als voltants de Nuremberg, a la llunyania les muntanyes es tornen blaves.
Un dels dibuixos més famosos "Jove llebre" es va dibuixar el 1502. L'artista va marcar la data de la seva creació i va posar les seves inicials "AD" just sota la imatge de l'animal.
El 1508 va dibuixar les seves pròpies mans, plegades en pregària, en blanc sobre paper blau. Aquesta imatge continua essent la més replicada i fins i tot traduïda a una versió escultòrica.
Segons els experts, s'han conservat més de 900 dibuixos d'Albrecht Durer fins als nostres dies.
Més dur, proporció i nuesa
Dürer es deixa portar pel desig de trobar les proporcions ideals de la figura humana. Examina detingudament els cossos nus de les persones. El 1504 crea un destacat gravat en coure "Adam i Eva". Per representar Adam, l’artista pren com a model la postura i les proporcions de l’estàtua de marbre de l’Apolo Belvedere. Aquesta antiga estàtua es va trobar a finals del segle XV a Roma. La idealització de les proporcions distingeix l’obra de Dürer dels cànons medievals acceptats aleshores. En el futur, encara preferia representar formes reals en la seva varietat.
El 1507 va escriure un pintoresc díptic sobre el mateix tema.
Es va convertir en el primer artista alemany que va representar persones nues. Al castell de Weimar hi ha un retrat de Dürer, en què es va retratar el més francament possible completament nu.
Autoretrats
Albrecht Durer va pintar autoretrats des de la infantesa fins a la vellesa. Cadascun d’ells té el seu propi sabor i, sovint, és innovador. L’autoretrat, que va impactar el públic de l’artista contemporani, es va pintar el 1500. Albrecht, de 28 anys, apareix en una imatge atrevida perquè s’assembla a la imatge del mateix Crist.
A més, el retrat es va pintar a tota cara. En aquell moment, aquesta posició es feia servir per escriure imatges de sants i es van crear retrats seculars al nord d’Europa en un gir de tres quarts del model. També en aquest retrat es pot resseguir la cerca contínua de proporcions ideals de l’artista.
Mort i memòria d'Albrecht Durer
L'artista va morir a la seva casa de Nuremberg el 6 d'abril de 1528, sense haver viscut ni un mes i mig abans del seu 57è aniversari. La seva sortida va suposar una pèrdua enorme no només per a Alemanya, Albrecht Durer va ser lamentat per totes les grans ments europees d’aquella època.
Va ser enterrat al cementiri de Nuremberg de Sant Joan. Amic de tota la seva vida, l'humanista alemany Willibald Pirkheimer va escriure per a la làpida: "Sota aquest turó descansa el que era mortal a Albrecht Durer".
El Museu Albrecht-Dürer-Haus funciona a la casa Dürer des del 1828.
A la seva ciutat natal, a la plaça Albrecht Durer Platz, es va erigir un monument al gran compatriota.
El reliquiari de l'Acadèmia de Belles Arts de Viena conté un pèl de cabells de Dürer.
L’era d’Albrecht Durer
Albrecht Durer és un destacat artista alemany d’extraordinari talent, artista gràfic, gravador, dibuixant, humanista, científic i teòric de l’art. El seu versàtil pensament creatiu abasta un ampli camp de recerca: va estudiar arquitectura, matemàtiques, mecànica, escultura, música, literatura, va estudiar la construcció i construcció de fortificacions defensives.
En els seus darrers anys, aquest creador destacat va escriure més sobre l’art que no va crear obres noves. La seva última pintura a l'oli és Quatre apòstols (o Quatre Sants). Va ser completat el 1526 i presentat per Dürer com a obsequi al Consell de la ciutat de Nuremberg.
Va crear i conservar un extens arxiu literari: notes autobiogràfiques, cartes, "Diari de viatge als Països Baixos". Els tractats pertanyen als pensaments de Perú i Dürer: 1525 - "Guia per a la mesura", 1527 - "Instruccions per enfortir les ciutats", 1528 - "Quatre llibres sobre proporcions".
El museu virtual dels gravats de Durer al Museu de Belles Arts de Pushkin Puixkin
A la col·lecció del Museu Pushkin. Pushkin conté 215 fulls amb estampats de Durer. Es poden veure al lloc web especialment creat "German Gravat".
