Avui Dmitry Krymov encarna només les idees més innovadores de la seva obra. El seu enfocament professional i sense concessions li permet crear autèntiques obres mestres. I el nom del famós director d’escena i artista actual adorna la corona de l’art rus.
Una persona increïblement brillant en el camp de la cultura russa - Dmitry Krymov - ja ha assolit increïbles cims en el camp de la direcció i l’art teatral. Un membre de la Unió de Treballadors del Teatre de Rússia i de la Unió d’Artistes ha estat guardonat repetidament amb títols en diversos festivals internacionals.
Biografia de Dmitry Krymov
L'octubre de 1954 a Moscou va estar marcat pel naixement d'una persona realment talentosa. Família: pare - director Anatoly Efros, mare - crítica d'art i crítica de teatre Natalya Krymova. Atès que els temps del creixement de la futura estrella pertanyien al període d’antisemitisme especial al nostre país, es va decidir al consell familiar donar al fill el cognom de la mare. Com demostra la veritat de la vida i l'amor per la creativitat sense concessions, la decisió va ser correcta i efectiva.
Després de rebre un certificat d'educació secundària, Dmitry va ingressar a l'Escola de Teatre d'Art de Moscou al departament de posada en escena, seguint les passes del seu eminent pare. En acabar els seus estudis el 1976, va anar a millorar la seva professió al Teatre de Malaya Bronnaya. Aquí els espectadors del teatre van poder conèixer les seves obres sobre produccions de "Summer and Smoke" de Williams, "Remembrance" d'Arbuzov, "A Month in the Country" de Turgenev, "Living Corpse" de Tolstoi i altres.
El 1985, Krymov va continuar la seva carrera professional al Teatre Taganka. Gràcies a la seva indubtable professionalitat i talent, l’espectador va poder apreciar les seves actuacions: “Un metre i mig quadrat”, “La guerra no té rostre de dona”, “Misàntrop”. Al mateix temps, el popular guionista col·labora amb molts països post-soviètics, teatres de Bulgària i Japó. La seva geografia dins de les seves activitats russes inclou, a més de la capital, Sant Petersburg, Volgograd i Niĵni Novgorod. A nivell professional, Dmitry Krymov va col·laborar amb molts directors eminents, inclosos Shapiro, Arie, Tovstonogov i Portnov.
Després de la mort del seu pare a principis dels anys noranta, el nostre heroi deixa la seva feina com a escenògraf i passa a la pintura i la gràfica. I cal destacar que té força èxit. Els seus quadres van començar a exhibir-se a les principals exposicions temàtiques de museus d’Anglaterra, Alemanya i França. Al nostre país, es podria conèixer la seva obra artística al Museu Rus.
Avui els seus llenços es presenten amb èxit al Museu de Belles Arts. AS Pushkin i a la "Galeria Tretyakov". I des del 2002, Dmitry Krymov és professor permanent a l'Acadèmia Russa d'Arts del Teatre. A més, dirigeix el curs per a artistes teatrals i el laboratori creatiu de l’Escola d’Art Dramàtic. Les seves produccions participen regularment en festivals internacionals de tot el planeta.
L’essència de la creativitat del director
Avui dia tothom ha conegut l’enfocament innovador del mestre de l’art teatral. Segons la seva profunda convicció i els resultats eloqüents del seu treball en l’àmbit temàtic de la vida, actualment només l’interès del públic determina el vector de desenvolupament d’aquest espectre del mercat de consum.
Com que l’espectador modern fa temps que ha deixat de ser “omnívor” i la seva sofisticació a l’hora d’avaluar l’art teatral ha assolit un nivell “gourmand”, el treball d’un guionista ha d’estar al nivell adequat de professionalitat. Com ja sabeu a l’entorn teatral, Dmitry Krymov sempre és molt exigent i despietat amb tot allò relacionat amb el treball teatral. Tot i això, a la vida és una persona molt amable i amable.
El principal postulat del director és que l’espectador, arribant a l’obra, no hauria d’entendre completament la intenció de l’autor, sinó arribar-hi només després de llargues reflexions i conclusions. És el mateix procés d’entendre la intenció del director el que constitueix la idea d’èxit en l’art teatral contemporani.
