L’artista francès Georges Braque és considerat amb raó el fundador de la direcció modernista de la pintura: el cubisme. Tot i que, segons els crítics d’art, els primers cubistes van ser Paul Cezanne i Pablo Picasso. Tanmateix, Braque té la majoria d’obres escrites d’aquesta manera.
Georges Braque no va limitar la seva obra a la pintura i la gràfica. L’artista es va dedicar a la creació de vitralls; escultura sofisticada i expressiva que es feia ressò de l’arcaic grec; va treballar com a decorador en un teatre; va fer joies magnífiques, que les fashionistes d’aquella època estaven encantades de portar; també va dominar moltes tècniques d’art aplicat.
Biografia
El futur artista va néixer el 1882 al suburbi de París - Argenteuil. Aquest lloc va ser una vegada elogiat pels impressionistes. La família Georges posseïa un taller interior: es dedicaven a la decoració. Des de petit, el seu pare li va ensenyar el seu ofici, li va ensenyar a treballar com a decorador i a entendre l’estètica dels habitatges. I quan el fill es va fer gran, el cap de família el va enviar a estudiar com a decorador a Le Havre. Més tard, el jove mestre encara estudiava a l’Escola de Belles Arts de París.
Va ser aquesta institució educativa qui el va ajudar a conèixer les noves tendències de la pintura. Georges es va sentir especialment atret per les obres de Matisse i es va fer amic d'un cercle de "Fauves". Durant aquell període de la seva vida, va pintar constantment paisatges plens de sol del sud i de colors vius de la Provença, que semblaven estar saturats del motí de la natura al sud de França. Es tractava d’obres molt decoratives, però ja hi havia notes d’una nova direcció: el cubisme, perquè la claredat de la composició distingia aquests paisatges de les pintures dels Fauves.
Cubisme
Una mica més tard, Braque es va interessar per l'art de Cezanne i Picasso, cosa que va provocar un canvi notable en l'estil de l'artista. Les formes fluïdes de les seves teles van ser substituïdes per poderosos volums geomètrics; els colors brillants es van silenciar: van aparèixer tons groc-ocre, verdós i gris-blau, com a Cezanne.
Un divertit incident està relacionat amb la pintura de Braque "Cases en estaque": quan el famós artista Matisse ho va veure, va exclamar: "Què són aquests cubs?" D’aquí el nom de la tendència de la pintura: "cubisme", que va ser popular al segle XX.
A partir de 1910, l'artista va canviar lleugerament el seu estil de pintura: els seus cubs són cada cop més petits, les seves vores omplen tot el llenç, tenen formes diferents i estan disposades fantàsticament sobre el llenç. Ja no era una imatge d'algun objecte; més aviat, en la seva obra, Braque buscava transmetre una determinada imatge, símbol, la seva idea de l'objecte.
Aquests eren molt originals, però completament divorciats de les trames de la realitat amb un joc lliure de plans de colors, contorns, objectes diversos, inscripcions. Braque sovint feia servir efectes decoratius completament nous per a la pintura d’aquella època, cosa que creava un sentit de la vida i el ritme d’una gran ciutat.
Noves tendències
Tanmateix, després dels anys vint del segle XX, el cubisme va començar a passar de moda i Braque va començar a utilitzar només els seus elements individuals a les seves pintures. Torna a les natures mortes, en què la sofisticació del color es combina amb una varietat de mitjans expressius.
Als anys 20 i 30, va pintar retrats, vistes al mar, interiors amb un contingut interessant i ric: natures mortes i figures femenines. Ja era gairebé surrealista amb la seva poesia i amplitud espacial.
Georges Braque va morir el 1963 i va ser enterrat a París.
Dada interessant: el 2010, cinc quadres de Braque van ser robats al Museu d’Art Modern de París.
