El talent únic de l’artista Lyubov Popova es va devaluar completament a principis dels anys vint. El cost del seu treball va començar a augmentar ràpidament amb el pas del temps. El nombre de publicacions sobre ella, la investigació del seu treball i l’anàlisi de les seves obres també van augmentar.
La majoria dels crítics estan segurs que les creacions de Lyubov Sergeevna són brillants. No només va poder crear moltes tècniques d'autor úniques, sinó que va superar notablement el seu temps. L’artista s’ha convertit en una de les representants més famoses de les avantguardes femenines. Durant un llarg període de creativitat, Popova s’ha desenvolupat en el seu art i el seu cubisme, el suprematisme i fins i tot el cubofuturisme.
Temps de preparació
Kazimir Malevich va admirar les seves obres i va convidar personalment el talentós artista a Supremus. Durant molt de temps, el pintor es va dedicar al desenvolupament de diverses direccions de gràfics domèstics, es va convertir en el primer desenvolupador de disseny domèstic, va treballar en decorats, vestuari per al teatre, va buscar solucions creatives per a locals destinats al paper d'objectes d'art.
Les obres de Lyubov Sergeevna s’inclouen entre els exemples únics dels primers clandestins. Es distingeixen pel seu estil únic i la seva brillantor d'innovació. Moltes de les creacions de Popova són adquirides per col·leccionistes i es conserven al Museu Estatal.
Lyubov Sergeevna va néixer el 1889 a la província de Moscou. Al poble d’Ivanovskoye, la nena va néixer el 24 d’abril. El seu pare es va dedicar amb èxit a la producció tèxtil, la seva mare era representant d’una coneguda família noble.
L’ambient de la casa era agradable i tranquil. Els adults van notar el talent creatiu de la seva filla al principi. Van intentar desenvolupar-los, participant no només en la criança d’un nen, sinó també ajudant a desenvolupar-se com a persona en l’art. Des de la primera infància, Lyuba va demostrar habilitats considerables, es va desenvolupar amb plaer.
Cada dia tenia classes d’estudi de llengües i literatura. El dibuix va ser realitzat pel famós pintor del seu temps, Orlov. El 1902 la família es va traslladar a Yalta. La noia va anar al gimnàs. Lyuba es va graduar amb una medalla d'or.
Els professors van recomanar l'enviament de l'alumne dotat per continuar els seus estudis a Moscou. La noia es va inscriure als cursos pedagògics d’Alferov. Com a resultat, Popova va rebre una educació pedagògica amb dret a dirigir la llengua russa.
Esdevenir mestre
El 1907 Popova va decidir començar a desenvolupar les seves habilitats creatives. Va anar a l’estudi de dibuix de Zhukovsky. L’any següent, Lyubov ja era estudiant de cursos de pintura amb Zhukovsky i Yuon. La noia va fer ràpidament nous amics en la persona de Prudkovskaya i Udaltsova.
Tots ells han creat moltes obres amb talent, glorificant el metro rus i contribuint a la pintura mundial. La biografia creativa de Lyubov Sergeevna va començar amb l’arrendament d’un taller i un treball dur. L’artista va estudiar les propietats dels materials, va dominar tècniques desconegudes, va provar la interacció de la cera i les pintures amb nous tipus de recobriments.
El 1910 va fer un viatge a Itàlia. Durant molt de temps, el mestre va treballar la teoria de la pintura, va estudiar els estils de l'autor dels clàssics. Els següents dos anys van passar a França. L’artista va conèixer Metzinger i Le Fauconnier, representants del underground estranger. De tornada a casa, Popova va entrar al club "Supremus" de Malevich.
Ella li va crear un logotip i va ajudar a redactar la carta. Inspirada pels seus mentors, l’artista va explorar les possibilitats del minimalisme geomètric. Va treballar en una sèrie amb una única figura de contrast accentuada per combinacions de colors originals. Les obres més famoses del mestre es van fer amb la tècnica de la "selecció de materials".
Popova el va desenvolupar sobre la base dels ensenyaments de Tatlin. Va oferir no només una visió única de la solució de color final, sinó que també va desenvolupar una versió original del contra-relleu de colors. No era estrany demanar prestat a Malevich la implementació d’idees.
Les obres de Popova eren una mena d’interpretacions de les seves idees. Lyubov Sergeevna sovint feia el seu propi esquema de colors. La diferència sorprenent va ser l’actitud envers el color. Malevich va actuar en una paleta tètrica, Popova adorava els colors vius dels colors clars.
Resumint
A mitjan anys vint, les fotografies de Popova van començar a aparèixer amb freqüència en publicacions sobre art nou. El 1920 va ser convidada a ensenyar la teoria de la pintura als tallers artístics i tècnics de tots els sindicats.
Lyubov Sergeevna treballava als teatres de la capital. Va decorar representacions, va crear decoracions per a comparses per a viatges a l'estranger. El 1923 Kandinsky va notar l’artesana. Va oferir a Popova una feina a l’Institut de Cultura Artística.
Va fer possibles les últimes tècniques de treball. Popova va passar objectes de ferro sobre la pintura acabada d’aplicar, va fer relleus amb recobriments, va utilitzar collages activament, pressionant-los sobre la pintura nova. Va utilitzar imatges brillants i altres detalls no estàndard. Amb l'ajuda d'una imatge intencionada d'objectes, Popova va aconseguir una llibertat completa en la decoració de figures.
Sovint, les obres estaven saturades d’una atmosfera increïble. Les imatges es van recollir gairebé del no-res, sorprenent en la precisió de la imatge. L’estil de l’artista és únic.
La imitació només es pot rastrejar en part de les seves creacions. El concepte de mestre es caracteritza per l’absència de marcs. Lyubov Sergeevna creia que la visió creativa és un procés il·limitat.
Hi ha poca informació sobre la vida personal de l’artista. El 1918 es va celebrar una reunió amb un historiador dedicat a l'activitat científica, Boris Nikolaevich von Eding. L’any següent, la parella es va convertir oficialment en marit i dona. Va aparèixer un nen a la família. Lyubov Sergeevna va morir el 25 de maig de 1924.
