Les obres del destacat dramaturg i director Iosif Efimovich Kheifits abastaven tota la història del període soviètic. El mestre es va mostrar com un autèntic artista que va conservar en la pel·lícula per a la posteritat la imatge d’una persona en una història en constant canvi.
Fins i tot en l'adaptació cinematogràfica de les obres dels clàssics, Joseph Kheifits va aconseguir trobar les característiques dels seus contemporanis en els seus herois, parlant del dia actual. Va canviar talentosament la prosa al llenguatge del cinema, i les seves troballes realitzadores sempre van tenir èxit.
Infància i joventut
El 1905, va néixer un noi a la família d'un empleat Efim Kheifits a Minsk. Josep va sorprendre amb extraordinàries habilitats creatives des de la infantesa. Més tard es va interessar pel cinema.
El 1924 el jove es va traslladar a Leningrad per estudiar a l'escola tècnica d'art de la pantalla. Allà, Joseph va conèixer Alexander Zarkhi, el seu futur coautor i amic.
L’estudiant va aconseguir combinar amb èxit els seus estudis amb escriure ressenyes per al noticiari Nedelya. Després de completar els seus estudis, Kheifits continua millorant els seus coneixements i habilitats a l’Institut d’Història de l’Art de la Facultat de Cinema, alhora que comença a treballar a la fàbrica Sovkino.
Juntament amb Zarkhi, el futur mestre escriu guions per a les pel·lícules Transport of Fire and Moon on the Left. Els amics van organitzar una brigada del Komsomol escenificada i van començar a filmar pel·lícules sobre la joventut de l'URSS "Vent a la cara" i "Migdia". El duet Kheifits-Zarkhi va filmar la pel·lícula "La meva pàtria" per ordre dels màxims oficials de l'exèrcit sobre els fets a la frontera xinesa.
Forma creativa
L’obra mestra creada pels estudiants d’ahir era admirada per artesans experimentats. Tot i això, la imatge no va agradar a les autoritats i va ser oblidada. Es va quedar només a la biografia.
El motiu de la desgràcia és la taxa dels cineastes sobre la individualitat dels intèrprets. Tot i que el vell cànon mecanografiat estava obsolet, la nova censura encara no s’ha establert. Per això, els crítics moderns anomenen La meva pàtria un catàleg d’individus no reclamats.
Els intèrprets implicats en la creació de la cinta eren i continuen sent en la seva majoria poc coneguts. Més tard no van aconseguir construir una carrera cinematogràfica.
A la pel·lícula "Hot Days" els mestres ja només han filmat celebritats. Tot i això, la imatge va resultar massa simulada i estàtica. Però durant el rodatge, Joseph va conèixer a l’encantadora Yanina Zheimo.
El centre de la major part del treball del director és la personalitat humana. Una confirmació viva és la imatge, que s'ha convertit en un clàssic, "Diputat del Bàltic".
Segons la trama, la imatge de Polezhaev il·lustra clarament la possibilitat d’una interacció harmònica entre el proletariat i la intel·lectualitat. El propòsit d'aquest projecte i de les pel·lícules "El seu nom és Sukhe-Bator", "Membre del govern" és el mateix: mostrar el camí personal cap a la revolució dels herois que difereixen en l'estatus social i el nivell de desenvolupament d'intel·ligència.
Obres mestres escèniques
La filmoteca va ser reposada pels mestres "La derrota del Japó", "En nom de la vida" i "Precious Grains". Llavors, la vida creativa va fer un descans. Durant el repunt de la lluita contra el cosmopolitisme, Kheifitz va deixar de filmar.
L'adaptació de 1954 de La família Zhurbiny va rebre el nom de Gran família. La cinta està feta en el gènere del realisme socialista i parla de la dinastia obrera. La relació dels herois amb les seves activitats professionals no està directament relacionada.
La tendència va continuar en el "Cas Rumyantsev" i "El meu home estimat". Un dels principals llocs de la creativitat és la transferència de clàssics a la pantalla.
Els més significatius van ser "La dama amb el gos" de Txèkhov, "Asya" de Turgenev, així com "A la ciutat C" i "Bad Good Man". Mentrestant, el director va participar en la creació de les pel·lícules "L'únic", "Focs artificials, Maria!" i primer casat.
Per a gran disgust del mestre, no va rebre permís per filmar la idea de Y. Tolubeev, rodar la imatge "Tevye the Milkman" malgrat que el guió escrit per L. Traubert ja estava llest.
Des dels anys seixanta fins als vuitanta, el concepte d’heroi cinematogràfic de l’autor es va complicar. El director destaca la imprevisibilitat de la individualitat, la dualitat de la posició humana, la divergència de les idees tradicionals sobre les normes de comportament.
Com a resultat, el mestre va rebre el títol de director en funcions. A la seva última pel·lícula "El bus errant", el director presenta l'espectador de forma original amb una persona i el seu entorn existencial. Al mateix temps, no hi ha sobreabundància a la trama en situacions agudes.
La família importa
Joseph Efimovich es va casar dues vegades. La seva primera esposa va ser Janina Zheimo, que li va donar un fill, Julia, més tard famosa operadora polonesa.
La segona escollida del mestre, Irina Vladimirovna Svetozarova, el va impactar amb una bellesa rara. La parella té dos fills, els fills Vladimir i Dmitry. El primer es va convertir en artista de cinema, el segon, en director.
Kheifits és feliç en el matrimoni. L’amor regnava a casa seva. La família vivia amb molta modèstia. Al mateix temps, els llibres del prestatge retallats pel mestre es consideraven autèntics tresors.
A Kheifits els encantaven els productes casolans. Sovint, les petites coses que feia apareixien a la casa. El cineasta va morir als noranta anys.
Va ser enterrat al cementiri commemoratiu a prop de Sant Petersburg, prop del poble de Komarovo. És impossible sobreestimar l’obra del famós director.
La seva obra ha estat guardonada amb premis internacionals. L’autoritat es distingia per una altura inabastable a la indústria del cinema nacional.
Els actors més eminents consideraven un honor treballar amb ell, fins i tot en papers episòdics.
En les seves activitats personals i professionals, el director s’assemblava al dolor de Txèkhov amb la seva delicadesa i moderació. Va evitar la pretensió. Amb una tendresa tristesa, el mestre va tractar persones que no complien les seves expectatives, sense deixar de creure en la seva transformació.
